常常聽到有人說［台灣商業漫畫不行啦，同人繪師還比較害］
或者［人才都跑去畫同人了］
欸，這不是真的。

首先，插畫和漫畫不一樣，並不是很多張圖就可以變成漫畫，這是兩種技能。
再來，同人作品參差不齊的程度比商業作品要大得多，雷率絕對比較高，舉世皆然。
取向也有點不同，因為觀眾喜好有差異（我個人覺得這是一個很需要萌點和爆點的閱讀圈ＸＤ）

在台灣，商業稿費慘澹很常被拿出來講，總歸一句［環境不好］
．．．倒也不至於活不下去，收入跟美工的薪水差不多（不過具備的能力値可能差蠻多的）　啊不過這是有連載的情況，如果光靠出單行本領版稅大概真的會餓死。（有連載算很不錯了ＸＤ）
至於同人稿費就各憑本事，可不可以當全職嘛．．．雖然不多，但的確有一部分人做的到。（是有門檻沒錯，但商業連載又何嘗沒有門檻呢？）
當然不能算輕鬆，這就有點像ＳＯＨＯ，不過案子是自己派給自己，行銷也是自己來。
做得好的話甚至可以擁有不亞於商業的讀者數量（因為商業漫畫的規模也不大Ｔ＿＿Ｔ）。
不過出版的意義不光在稿費而已．．．

本土商業漫畫很弱勢，可以說先天不良後天又失調，總是面臨外國作品大軍壓境
同人出版的包袱比較少，要做的事情比較雜
很難說哪種好，畢竟兩邊的優點都是無法取代的（缺點也．．．．）
我覺得只有自己衡量適合與否而已。
不管在哪一邊，只要有辦法維持［創作的小循環］，又對生活感到滿足，那都是好的。